Blog de lectura e investigación

Oposición" (España 2025), de Sara Mesa, es probablemente la novela de oficina de más reciente publicación. Tras su novela corta "Silencio administrativo" (ver entrada del 28 de mayo de 2025) centrada en las trabas burocráticas en el contexto de las prestaciones sociales y la falta de vivienda, Mesa nos entrega ahora una novela que encaja perfectamente en el discurso social sobre la reducción de la burocracia. Se nos presenta una burocracia lenta y difícilmente superable en cuanto a despilfarro de recursos y plétora de párrafos (p. ej., pp. 40 y 52 y ss.): la protagonista acaba de salir de la universidad y se supone que va a ocupar un puesto temporal en una institución estatal, pero al principio tiene que esperar aislada en una mesa improvisada durante días para recibir una introducción a su área de trabajo. Finalmente se entera de que consiste en apoyar la creación de un nuevo departamento que se encargará de recibir y resolver las quejas de empleados y ciudadanos: OMPA, la Oficina de Mediación y Protección Administrativa, "[u]n buzón abierto al que cualquiera podía dirigirse en el uso legítimo de sus derechos. Lugares de escucha para la resolución de problemas administrativos" (p. 24f.).
"Oposición" -a la vez que percibimos la atmósfera gris y melancólica de la oficina, que nos recuerda la tradición rusa de la literatura de oficina y los panoramas kafkianos, pero que al mismo tiempo también describe procesos de trabajo similares a una cadena de montaje (por ejemplo, p. 34)- recurre a numerosos tropos que se pueden encontrar en nuestro subcorpus centrado en la literatura de oficina latinoamericana. Por ejemplo, se nos presentan varias figuras soberanas por las que nosotros (o el protagonista) nos preguntamos explícitamente: ¿Qué hacen realmente en sus oficinas durante todo el día? Al mismo tiempo, el aspecto de la espera, que está en el centro de la trama sobre todo en "La Directora" (Gonzalo Guillermo Rodríguez Balmori, México 2013) y "La última puerta" (Rodolfo Usigli, México 1934), también desempeña aquí un papel nada desdeñable. Y desde una perspectiva espacio-semántica, Oposición también encaja en los patrones que hemos identificado hasta ahora - inicialmente con respecto al posicionamiento basado en la jerarquía en el espacio (por ejemplo, p. 44: "[...] yo en un sillón tan bajo que me veía obligada a flexionar las piernas hasta que las rodillas me quedaban a la altura de la nariz, o a cruzarlas aparatosamente en una postura ridícula."), más tarde también en la yuxtaposición del seguro "allí dentro", que se caracteriza por una especial "tranquilidad", con el "allí fuera", que se describe como "hostil" y "muy inestable" (p. 62). Esta estilización antitética del "adentro" y el "afuera" ya puede encontrarse de forma muy similar en "El oficinista" (Argentina 2010), de Guillermo Saccomanno, y en "Balada de la oficina" y "Santana" (Argentina 1925), de Roberto Mariani.

La novela de Eduardo Rabasa "Cinta Negra", publicada en 2015, podría calificarse de relevante en todos los sentidos, tanto por el escenario de la oficina como por las estructuras de poder que en ella se describen. Destacan en particular el mito de la meritocracia en el sistema capitalista y aspectos de la sociedad de control según Deleuze, la autooptimización del individuo y la distancia del soberano, que en el mejor de los casos aparece en forma de voz y resuena a través de los altavoces del espacio de oficina. El objetivo último del éxito en la empresa representada es acabar en lo más alto del marcador, que se actualiza a diario, y obtener un "cinturón negro" como recompensa por la autooptimización absoluta en beneficio del empleador. Quien no cumple es despedido y -al igual que en la novela argentina de Saccomanno "El oficinista" (2010)- expulsado por animadoras en una ceremonia acompañada de una coreografía ensayada: "Eran las chicas del comité de despedida. Cuando se unieron y formaron un círculo alrededor del grupo en el que estaba sentada la siguiente ex empleada de Soluciones, quedó claro que su víctima estaba en ese mismo grupo. [...] Freilooos / Freilooos / Vosotros sois los looos laborales / y nadie más tiene la culpa / Sayonaraaa / Sayonaraaa / Esperamos / No volver a veros nunca más" (p. 88s.). Además, hasta el final no queda claro qué forma adopta -o si adopta alguna- el superior supremo, el señor Sonrisa. El protagonista, a través del cual se perspectiviza heterodiegéticamente la novela, reflexiona: "¿Acaso el señor Sonrisa flotaba en una esfera inmaterial desde la que vigilaba, evaluaba y clasificaba a todos sus empleados mientras controlaba el acceso al Cinturón Negro, en un espacio indefinible sin principio ni fin, sin tope ni fondo, sin victoria ni derrota, sin...?". (S. 47).

La novela corta de Sara Mesa "Silencio administrativo. La pobreza en el laberinto burocrático" (España 2019) no es un texto latinoamericano, pero sí uno muy interesante y atractivo que puede catalogarse como literatura de oficina en un sentido más amplio. Aunque no se centra en la oficina en sí, describe de manera impresionante los obstáculos y laberintos burocráticos a los que tiene que enfrentarse la vagabunda y repetidamente marginada Carmen. Centrada en el personaje de Beatriz, que al principio asume que solicitar prestaciones sociales y vivienda "no puede ser tan difícil", pronto queda claro que sí lo es. Al principio, Beatriz adopta una postura condescendiente y francamente infantilizante hacia Carmen, diciéndole que "no supo explicarse bien. Quizá sea bueno que alguien la acompañe y exponga sus problemas con mayor precisión" (p. 25), pronto rompe con esta actitud inicial ante el destino de Carmen, cuya responsabilidad personal en el mismo se hace cada vez más difícil de argumentar. En el contexto institucional, constata cómo "muchas veces -no siempre, pero sí muchas veces- los funcionarios, técnicos y asistentes sociales se dirigen a Carmen. Entre la arrogancia y el paternalismo. Hablándole despacio y alto, como a los niños. Sin desarrollar la información, dando por descontado que no la entiende" (p. 44). La espiral descendente que ha dominado la vida de Carmen durante muchos años y que hace que cualquier mejora parezca improbable continúa con tediosos procedimientos administrativos, rígida burocracia y frustrantes avisos y demandas; ambientada en Andalucía en la década de 2010, la novela se enfrenta al statu quo de la burocracia estatal española y no deja de analizar el discurso actual sobre el tema con referencias a artículos de prensa (por ejemplo, El País del 23 de junio de 2010).p. ej. El País del 23 de julio de 2018: "De las chabolas al alquiler social").

Además de un gran número de textos hispanoamericanos del ámbito de la literatura de oficina, ahora también hemos podido incluir varios cuentos y novelas brasileños en nuestro subcorpus "de oficina". En primer lugar, cabe mencionar la novela "A datilógrafa loura" de 1934, escrita por João de Minas, que se centra en el precario papel de la mujer joven en la oficina moderna, un papel que ya conocemos por "44 horas semanales" (Josefina Marpons, Argentina 1936) y que también puede identificarse en textos en lengua alemana de este período (por ejemplo, Irmgard Keun o Rudolf Braune).

Además, se pudieron identificar relatos breves relevantes de diversos autores, sobre todo a partir de la colección de Raimundo Magalhães Júnior "Contos da vida burocrática" (Brasil 1960) y de la disertación de Marco Antônio Rodrigues titulada "Contos da Vida Burocrática: o funcionário público na narrativa curta de ficção brasileira" (Brasil 2015), realizada en la Universidade de Brasília. Mientras que "A Vida Como Ela É" (Brasil 1960) de Nelson Rodrigues contiene varios textos adecuados para el proyecto, en los que se centra en la sexualización de las mujeres jóvenes en el lugar de trabajo, por ejemplo, hay al menos unas cuantas historias de oficina de otros autores que no son menos relevantes. Por el contrario, algunos de ellos incluso llevan a un nuevo nivel motivos ya conocidos del corpus hispanohablante, los retoman, los negocian de forma similar y encajan así perfectamente en la serie de nuestros descubrimientos anteriores.

En "A aposentadoria", por ejemplo, Josué Montello nos cuenta una historia cuyo protagonista puede situarse en algún lugar entre "Santana" (Argentina 1925) de Mariani, "La tregua" (Uruguay 1960) de Benedetti y "El oficinista" (Argentina 2010) de Saccomanno; es el relato tragicómico de la jubilación del protagonista, que lleva 35 años en su trabajo sin retrasos ni cogerse días libres. Está firmemente convencido de que recibirá una fastuosa fiesta de agradecimiento por parte de sus compañeros y de la dirección en su 35 aniversario y se pierde en pensamientos sobre estas expectativas hasta tal punto que empieza a cometer errores en su trabajo. En lugar de la esperada fiesta, el día en cuestión es convocado por el director y reprendido precisamente por esos errores (cf. p. 282). En respuesta, pide retirarse, pero se deprime gravemente e incluso contempla el suicidio. Finalmente vuelve a la oficina y muere de un infarto un año y medio después, pero está en su elemento: en su mesa del despacho (p. 299).

No menos grotesco, pero tanto más irónicamente exagerado, es el cuento "Mar Oceano", de Fran Martins, de 1948. Ambientado en el contexto de la herencia colonial, un empleado investiga la ascendencia de su superior para demostrar sus "nobles raíces". Este superior va a recibir pronto un premio del ministro; para guardar las apariencias y no dar la impresión de que podría recibirlo únicamente gracias al capital social de su esposa, necesita encontrar antepasados que le hagan parecer digno del honor a sus ojos. La búsqueda de antepasados adecuados resulta difícil, ya que revela sobre todo criminales, inmorales y traficantes de esclavos, personas de las que el "noble jefe" no podría descender en modo alguno a los ojos de sus empleados, que lo idolatran y le rinden pleitesía.

Notas de lectura del seminario avanzado WS: 2024/25, "Mujeres en el mundo del narcotráfico: La novela Coleccionistas de polvos raros (2007) de Pilar Quintana".

Entrada de blog de Emilia Stella Härty y Janina Schneider (del 26/03/2025)
Diseño formal e impresiones de lectura
La novela de Pilar Quintana Coleccionistas de polvos raros se caracteriza por un diseño formal especial que utiliza tanto elementos lingüísticos como narrativos para enfatizar los temas centrales. La puntuación poco convencional, en particular la ausencia de comillas en el discurso literal, obliga al lector a comprometerse activamente con el texto. Los diálogos están marcados exclusivamente por guiones, lo que exige una mayor concentración. Además, el texto en cursiva enfatiza ciertos pasajes, como la canción de Pink Floyd (véase el lema inicial), creando así una diferenciación deliberada de los niveles lingüísticos.
El diseño lingüístico está fuertemente caracterizado por el argot colombiano, que no sólo contribuye a la autenticidad de los personajes, sino que también refleja su origen social y su nivel de educación. Al mismo tiempo, esto puede suponer un reto para los lectores no hispanohablantes o menos familiarizados con el contexto colombiano. La novela también evoca una amplia gama de emociones, desde la opresión y el asco hasta la ira y la vergüenza social. La descripción explícita de las desigualdades sociales, las relaciones de poder y la violencia sexualizada crea un nivel afectivo que estimula una reflexión más profunda. El estilo narrativo multiperspectivo, en particular, refuerza este efecto, ya que permite diferentes perspectivas sobre los acontecimientos.
A nivel narratológico, la novela se caracteriza por una focalización compleja. La historia se divide en dos secciones principales, que se estructuran con las referencias temporales "21:45" y "23:45". En la primera sección, la historia se cuenta desde el punto de vista de La Flaca, cuya visión del mundo ya está influida por una perspectiva culturalmente masculina. En la segunda sección, el punto de vista principal se desplaza al Mono Estrada, cuya percepción puede generalizarse como representativa de las estructuras patriarcales. Aunque este estilo narrativo multiperspectivo dificulta la comprensión coherente de la trama, también permite profundizar en la dinámica social de múltiples capas.
Quintana utiliza diferentes niveles de focalización, que pueden describirse según Gérard Genette, y alterna entre variables de focalización interna. Mientras que el Mono Estrada aparece en algunos pasajes como narrador omnisciente, en otras secciones se utiliza un estilo narrativo heterodiegético o un discurso experimentado. La estructura fragmentaria del texto contribuye a que las conexiones sólo se aclaren gradualmente, lo que puede suponer un reto adicional para los lectores inexpertos.
A pesar de su extensión comparativamente corta, de unas 200 páginas, la novela despliega un complejo entramado de personajes y tramas que arrastra al lector a una red de relaciones amorosas caracterizadas por desequilibrios de poder, que están bajo el muy ambivalente "patrocinio" del narcotráfico. La ambigüedad del texto permite discusiones (controvertidas) sobre el enfoque temático: desde las desigualdades sociales y los conflictos madre-hija hasta la representación del deseo masculino. El entrelazamiento de aspectos formales y temáticos hace de Coleccionistas de polvos raros una novela exigente pero extremadamente perspicaz, que desafía al lector tanto emocional como intelectualmente.

Entrada de blog de Rosalie Nadler y Natascha Lea Schmolz (del 26.03.2025)
Relevancia de la novela para los estudios de género y para el proyecto de investigación
La novela "Coleccionistas de polvos raros" tematiza las relaciones de poder específicas de género y las estructuras patriarcales. La primera mitad se narra desde la perspectiva de La Flaca, cuya autoimagen se caracteriza por la mirada masculina. Utiliza su sexualidad estratégicamente, pero no es percibida como una pareja igualitaria, sino como un objeto de deseo masculino. Su objetivo es alcanzar estatus y riqueza más allá de su educación. Otros personajes femeninos también se caracterizan por estereotipos patriarcales: Estelita encarna el papel de madre abnegada, mientras que Susana, como hija de un político rico, contrasta con La Flaca. Ambas mujeres (La Flaca - Susana) se dividen en la dicotomía tradicional de "santa" y "puta", que ilustra la competencia interiorizada entre las mujeres en torno a dos necesidades masculinas diferentes: el deseo, por un lado, y la reproducción y el cuidado, por otro.
En la segunda mitad, la perspectiva narrativa se desplaza al Mono Estrada, que muestra cómo los hombres sufren las expectativas patriarcales sin reflexionar sobre ellas. Aunque es un privilegiado por su género y estatus social, se siente inseguro debido a la presión de las normas de masculinidad. Se mide con otros hombres, los ve como competencia y reduce el amor al poder y al físico superficial heteronormativo. Sin embargo, la narrativa de su personaje deja claro que el mono Estrada tiene tendencias homosexuales o bisexuales. Su fascinación por los artistas del travestismo apunta a una sexualidad reprimida, al tiempo que reproduce estereotipos sexistas de la mujer.
La novela combina el feminismo materialista con una crítica de las estructuras narcocapitalistas y muestra que todos los géneros sufren bajo el patriarcado, ya sea a través de la cosificación, las dudas sobre sí mismos o los modelos de conducta interiorizados.
El libro es una obra idónea para el proyecto de investigación "Pequeña soberanía", ya que ilumina los sutiles mecanismos de poder y control en contextos cotidianos, a menudo poco visibles. En lugar de centrarse en las estructuras de poder clásicas, el libro muestra cómo se negocia la soberanía en las relaciones personales, los márgenes sociales y las redes informales, un tema central del proyecto de investigación.
Un aspecto clave es la forma en que se distribuye el poder en las relaciones interpersonales. Los personajes de Quintana se ven a menudo atrapados en situaciones en las que se enfrentan a jerarquías invisibles. Sus protagonistas se encuentran en circunstancias sociales y económicas precarias en las que las instituciones estatales fallan o apenas están presentes. En su lugar, las estrategias individuales de supervivencia, las normas informales y las dependencias personales determinan la dinámica dentro de las narraciones. Estos pequeños cambios en el poder, que no están legitimados por posiciones oficiales, reflejan precisamente el tipo de soberanía que investiga el proyecto de investigación: un poder que no se impone desde arriba, sino que se ejerce en la vida cotidiana a través de las relaciones y las limitaciones sociales.
Quintana también aborda el papel de las figuras marginadas de la sociedad: personas que viven en regiones remotas o en contextos sociales inestables. En estos espacios surgen formas alternativas de orden que revisten especial interés para el proyecto de investigación. El libro de Quintana muestra que la soberanía existe no sólo en las grandes estructuras políticas, sino también en las luchas cotidianas por la autonomía y la influencia. El libro ilustra cómo se ejerce la agencia individual en un entorno caracterizado por la inseguridad y la desigualdad social.

Después de más de un año, por fin pudimos acceder a un volumen cuyo título sonaba prometedor para nuestro subcorpus sobre literatura de oficina: Cuentos con rabia y oficina, de Ricardo Feierstein, publicado en 1965 por Stilcograf en Buenos Aires. Aprovechamos la ocasión para expresar nuestro especial agradecimiento a las instituciones y personas que nos han apoyado en la obtención de este texto. Nuestro agradecimiento al equipo de la Landes- und Murhardsche Bibliothek de nuestra universidad (en particular a Dorothea Behnke y Anja Nowitzki), que se ha comprometido a ayudarnos con los préstamos interbibliotecarios y las adquisiciones desde el inicio del proyecto, y al equipo del Ibero-Amerikanisches Institut Preussischer Kulturbesitz (en particular a Ulrike Mühlschlegel), que, tras una larga espera y muchos rodeos, pudo finalmente facilitarnos el acceso a los cuentos de Feierstein en colaboración con la Red de bibliotecas del Instituto Cervantes. También queremos expresar nuestra gratitud a los bibliotecarios e investigadores que nos han facilitado el acceso a cualquier texto primario y/o a nuestras propias investigaciones en otros contextos: el equipo de la Biblioteca del Poder Legislativo del Uruguay (especialmente Alejandra Larrosa), así como Paul R. Jordan, Fernanda Righi y Graciela Queirolo.

La espera ha merecido la pena: con la primera mitad del volumen (pp. 13-53), ya tenemos varias historias nuevas que tienen lugar en la oficina argentina, pero ahora en los años sesenta. Al igual que en los cuentos de oficina de Mariani de los años veinte, la oficina retratada y sus empleados parecen extenderse a lo largo de todo el ciclo narrativo; aunque la focalización y la diégesis cambien entre los distintos cuentos, cada uno de los cuales tiene un título independiente, los temas, el inventario de personajes y el ambiente general de la oficina descritos en cada caso siguen siendo los mismos e iluminan de forma diversa, a veces irónica y grotesca, el marcado conformismo de la plantilla y la resignación de los empleados ante los acontecimientos externos; Por ejemplo, en el relato de dos páginas "La araña", leemos sobre una araña atrapada en la oficina que "ya se había acostumbrado al frasco, al reducido espacio entre paredes" (p. 50), o, al leer el "Monólogo del Empleado", presenciamos cómo el citado empleado sólo reúne el valor para rebelarse contra las autoridades en su imaginación y se promete a sí mismo una y otra vez: "La próxima vez que venga se lo digo, seguro" (p. 31). Aunque sólo se percibe un pequeño grado de soberanía, la figura de la Srta. Torres -similar a la de La Directora (México 2013) de Rodríguez Balmori- vuelve a ser un raro ejemplo de superior femenina en nuestro corpus, por lo que un estudio más detallado del volumen se antoja fructífero en cualquier caso.

Tras la lectura de la novela "Leopardo al Sol" de Laura Restrepo, el texto narrativo más largo de la misma autora, aparecido posteriormente, también resultó relevante para el proyecto: "Delirio" fue publicado por primera vez por Alfaguara en 2004 y traducido al alemán desde 2009 ("Das Land der Geister"). Aquí, la anamnesis de la protagonista Agustina, una enferma mental, se aborda desde una poliperspectiva, revelando sus antecedentes familiares y sus vínculos con el crimen organizado en Colombia a principios de los años noventa. Se trata, sin duda, de una crítica a las élites sociales de Bogotá, que buscaban consolidar su posición social colaborando con el crimen organizado y con Pablo Escobar.
Esta reconstrucción narrativa se realiza en cuatro líneas argumentales, cada una de ellas centrada en el abuelo de Agustina, su marido Aguilar, ella misma y su antiguo amante, que responde al nombre de Midas McAllister. Las autodiégesis se ven interrumpidas repentinamente por inserciones heterodiegéticas, lo que también hace estéticamente atractiva la lectura.
El personaje de Midas McAllister - blanqueador de dinero para Pablo Escobar - es temáticamente relevante. No sólo se enriquece a sí mismo, sino también a inversores dispuestos de su círculo que le ayudan con las transacciones. Queda claro cómo el dinero de la droga se utiliza para atraer a extraños, que también quieren un trozo del pastel, a una red de conexiones y dependencias. Sin embargo, la posición de poder resultante del "rey de la droga" también se ve contrarrestada por diversas refracciones de su mito. También se insinúan los límites de su poder (su fracasada carrera política, el inminente fin de su reino del terror).

Con "La oficina del futuro y otros cuentos", de Carlos R. Serra, de 2016, nos llega un texto -en el sentido literario- bastante reciente. La colección del autor uruguayo consta de 14 relatos, la mayoría de los cuales se desarrollan en torno al escenario de la oficina.
El relato "La oficina del futuro. Siendo virtual ahorramos tiempo", que trata tragicómicamente de los obstáculos de una burocracia virtual: El pensionista Marcos tiene que abrirse paso por un laberinto de líneas telefónicas, servicios de atención al cliente de WhatsApp y una versión estatal de Skype (Syskay) para renovar su documento de identidad, pero fracasa estrepitosamente. En consecuencia, su lucha contra la "oficina del futuro" se equipara a la de Don Quijote contra los molinos de viento: nuestro protagonista y la nueva era no son compatibles.
También es digno de mención "El contribuyente", cuyo escenario recuerda a "El castillo" (1926) de Kafka, publicado póstumamente. Con el fin de saldar deudas, un empleado se pierde en el gigantesco aparato administrativo del Palacio Municipal. Para no tener que volver a su piso durante unas horas, espera en el lugar para visitar al empleado responsable a primera hora de la mañana siguiente, y se instala en el edificio a largo plazo.
Con "La secretaria", Serra no sólo ofrece una narración de oficina, que -aparte de "El año del desierto", de Pedro Mairal, y "44 horas semanales", de Josefina Marpons᾽- es la excepción absoluta hasta la fecha- retrata la acción desde la perspectiva de una empleada. Sus pensamientos revelan que en realidad es ella quien mueve los hilos en la oficina: "Seis gerentes, algunos incompetentes, otros ladrones, habían caído por la secreta obra de ella" (p. 87s.). Se trata, pues, de una inversión de la estructura de poder interna de la oficina que se observa en la literatura anterior (jefe/gerente > secretaria) y, por tanto, de un texto de oficina muy prometedor para el proyecto.

"Paradais" (2021) de Fernanda Melchor (leída por mí en traducción alemana) es un texto implacable sobre el machismo y el crimen, sobre la violencia estructural y física. Con una sofisticada técnica de focalización interna, la autora muestra de forma extremadamente opresiva la delgada línea entre las exclusiones sociales, por un lado, y la voluntad de cometer crímenes y violencia, por otro. En un barrio cerrado se forma una extraña alianza entre Franco, que vive allí y es un extraño debido a su sobrepeso, y Polo, que trabaja allí y es explotado. La historia termina en un baño de sangre casi incomprensible. La parte central de la historia es de especial interés para nuestro proyecto. Milton, el primo de Polo, se involucra en una banda juvenil dirigida por una mujer llamada Licenciada. Sólo aparece en unas pocas páginas. Pero vale la pena seguir este esbozo de la delincuencia juvenil y de los mecanismos de poder en juego.

Mientras tanto, hemos podido conseguir una segunda novela con autoría femenina tan relevante para el proyecto: "Los perros no ladraron" (1966) de la autora costarricense Carmen Naranjo.
Este texto se distingue de los anteriores sobre todo porque está escrito íntegramente en forma de diálogo, es decir, no hay diégesis en sentido estricto. Esto significa -junto con el hecho de que las contribuciones de los diálogos no están provistas de nombres de los hablantes- que el lector debe acercarse al texto con extrema atención para rellenar los espacios en blanco por sí mismo. Por ejemplo, sólo se sabe muy fragmentariamente en qué escenario tiene lugar el diálogo, por ejemplo a través de la mención de un "jefe", un "director" y varios "empleados públicos". Además de estas palabras clave, también aparecen varios temas que ya hemos observado en la literatura de oficina: por ejemplo, la sumisión y el adulación hacia los superiores (cf. Saccomanno, "El oficinista" (2010)), la inercia del aparato de la oficina (cf. Benedetti, "El presupuesto" (1959) y Denevi, "Los expedientes" (1957)), así como las cuestiones de igualdad de género que afectan a las empleadas (cf. Marpons᾽, "44 horas semanales"). Para poder asegurar finalmente la idoneidad de la novela en lo que respecta a la pequeña soberanía, será necesaria una relectura extremadamente exhaustiva y, desde luego, también una cierta libertad de interpretación.

Con "44 horas semanales" (1936), la escritora argentina Josefina Marpons nos ofrece una novela especialmente interesante, porque hasta ahora es el único texto escrito por una mujer al que hemos podido acceder para el campo de la literatura de oficina. Especialmente a la luz del hecho de que nuestro proyecto también pretende examinar la dinámica de poder asociada a las cuestiones de género, sería muy ventajoso disponer de más textos primarios desde una perspectiva no masculina. Las investigaciones anteriores, por ejemplo también específicamente para obras (de oficina) de autoras seleccionadas como Alfonsina Storni o Herminia Brumana, no han llegado hasta ahora a nada.
En cuanto a los temas que trata, la novela encaja gallardamente en la serie de novelas de secretaria en lengua alemana escritas sobre todo por Irmgard Keun y Vicki Baum, pero también, como representantes masculinos, por Rudolf Braune, por ejemplo, durante el periodo de la Nueva Objetividad, inmediatamente antes de la llegada de los nacionalsocialistas al poder. Al igual que en esa tradición, "44 horas semanales" trata también de la vida de mujeres jóvenes que, en el sentido del quid de la "Nueva Mujer", habitan entre las esferas privada y pública, es decir: hogar/familia/maternidad y profesión, pero que, debido a las expectativas sociales y a la precaria existencia en la vida laboral, difícilmente pueden emanciparse como desearían.
La novela de Marpons᾽ parece predestinada a nuestro interés de investigación: No sólo nos permite una visión libre de la "mirada masculina" y denuncia las dinámicas de poder relacionadas con el género, así como la sexualización de las empleadas, sino que, al mismo tiempo, ofrece directamente varias figuras soberanas potenciales que habrá que examinar más de cerca en el transcurso del proyecto. Entre ellos se encuentran tres personajes masculinos (el señor Oviedo, el señor Perelli y Rómulo), cada uno de los cuales se sitúa en un nivel directivo diferente de la oficina descrita, así como un personaje femenino (María Delia) que, como amante de uno de los hombres, cae en una "complicidad de poder" y la explota al máximo.

La novela "Leopardo al sol" (1993) de la escritora colombiana Laura Restrepo trata del conflicto entre dos familias de La Guajira/Colombia emparentadas entre sí. Los Barragán y los Montsalve se dedican al negocio de la droga y dominan barrios enteros. La guerra entre bandas es extremadamente brutal y se libra hasta las últimas consecuencias. Para nosotros, el texto es extremadamente relevante, entre otras cosas porque trata de la construcción de la leyenda de los capos, un proceso que, en última instancia, crea un aura de poderosos, forma parte del negocio, pero también los convierte en parte de una memoria colectiva, aunque más bien local. De hecho, tanto Nando Barragán, por un lado, como su rival Mani Montsalve, por otro, pueden caracterizarse como pequeños soberanos que, más allá de los controles estatales, desarrollan un considerable margen de maniobra, que se disputan entre sí. Estilísticamente, la prosa narrativa de Restrepo recuerda el grotesco de un García Márquez, concretamente también a través del juego de diálogos con una voz colectiva, que se divide de nuevo en voces individuales y representa el habla del pueblo - esto remite un poco al Otoño del Patriarca.

'El ruido de las cosas al caer' (2011), de Juan Gabriel Vásquez, era una novela que no nos resultaba prioritaria. Cuenta la relación del narrador en primera persona, Antonio, con un hombre, Ricardo Laverde, al que conoce jugando al billar. Poco después, ambos son tiroteados en un atentado con ciclomotor en las calles de Bogotá, siendo Laverde el verdadero objetivo. Laverde muere, Antonio sobrevive, pero tras su convalecencia -también en el sentido de asumir el trauma- intenta aclarar el trasfondo, por lo que entra en contacto con la hija de Laverde. Un texto impresionante, narrado de forma bastante tradicional y -en mi opinión- brillantemente escrito. En realidad, según tengo entendido, no trata directamente sobre la narcoliteratura, pero sin embargo hay pasajes muy reveladores en el texto de los que difícilmente uno querría prescindir, ya que el pequeño soberano Pablo Escobar no aparece aquí directamente como figura, sino como componente y punto problemático de una memoria generacional -sobre todo a través de sus legados, como la Hacienda Nápoles o los hipopótamos (cf. la entrada más abajo sobre Juan Pablo Villalobos), que escapados de su zoológico se han multiplicado y hacen insegura la zona -así lo revela el acertado comienzo de la novela, que me animó a seguir leyendo, y no sólo por razones de trabajo de proyecto. También deberíamos mirar a izquierda y derecha del camino de nuestra lista principal en el futuro visionado de la literatura.

Los "5 cuentos de oficina" (1985) del argentino Jorge A. Vilches son sin duda literatura de oficina en sentido estricto: los cinco relatos tienen la oficina como escenario, al menos en parte. Sin embargo, a diferencia de los Cuentos de la oficina (1925) de Mariani, no estamos ante un conglomerado de relatos que, debido a su entrelazamiento de contenidos, se convierten en una obra mayor, sino ante cuentos que pueden distinguirse claramente unos de otros, cada uno de los cuales utiliza un inventario diferente de personajes. Así, Vilches ofrece varias figuras soberanas potenciales: el doctor José Manuel Villegas en "Zafaron a tiempo" (pp. 9-19), Domínguez en "Caricatura del sueño que sufre un oficinista" (pp. 39-49) y Tom Reyes en "Llanto en el Proyecto Patagonia" (pp. 67-86). Por consiguiente, sólo se analizarán estos tres cuentos.

La lectura de Rosario Tijeras (Edición de Alfaguara: México 2018) de Jorge Franco no fue productiva. Aquí se trata del género de la sicaresca. Un narrador que se mueve entre la homodiesis y la autodiesis habla de su íntima amiga Rosario, quien a su vez mantiene una relación amorosa con su amigo Emilio. Se trata, pues, de un triángulo amoroso, porque el narrador está secretamente enamorado de Rosario desde hace mucho tiempo. A través de su hermano, se ve arrastrada a un torbellino de delitos relacionados con la droga, la prostitución y la violencia. La novela corta me parece a veces un poco tópica. Sin embargo, el triángulo amoroso emocional contiene una dinámica psicológica bastante reveladora.

Partiendo de los Cuentos de la oficina (1925) de Roberto Mariani, que puede considerarse una obra pionera en el campo de la literatura de oficina del Cono Sur, la novela Regreso a Dios, publicada en 1943, también debe examinarse por su adecuación al marco de la "Pequeña Soberanía". Aunque la oficina como escenario recurrente y la aparición de un superior directo (Señor Peralta, cf. pp. 37, 267 ss. y 310 ss., Ediciones Argentina, 1943) sugieren una conectividad con respecto a la dinámica de poder que debe examinarse en la oficina, se hace evidente muy pronto que las escenas de oficina no tratan tanto de las relaciones de poder entre superiores y subordinados, sino que se centran más bien en el intercambio colegial sobre asuntos privados. Al igual que el relato de Mario Benedetti El presupuesto (en: Montevideanos, Uruguay, 1959), también muestra cómo los vacíos de poder en la oficina de planta abierta pueden dar lugar a charlas triviales y a una pasiva negativa a trabajar. A falta de una figura soberana concisa, Regreso a Dios se clasifica inicialmente como no relevante para el proyecto, aunque la novela se afirme como representante al menos periférico de la literatura de oficina bonaerense.

Cándido" en México. La novela Fiesta en la madriguera (2010), de Juan Pablo Villalobos, está narrada desde la perspectiva de un niño cuyo padre es el jefe de una organización criminal. Desde esta perspectiva, todas las atrocidades aparecen a través de una lente de normalidad que transmite en la conciencia del niño lo que está en juego por ser tan aceptado, pero a la que también da una nota grotesca el contraste de inocencia del discurso narrativo por un lado y la monstruosidad de lo retratado por otro. El efecto es de sátira social, en el curso de la cual la brutalidad, la corrupción y el desapoderamiento de la soberanía política quedan expuestos tanto directa como metafóricamente. En este sentido, la novela se ajusta muy bien a nuestra pregunta.

El modelo para Villalobos es probablemente el Cándido (1759) de Voltaire: aquí, como allí, son decisivas la perspectiva de un despistado y una notable incomprensión en la observación de los acontecimientos. La narración en primera persona conduce de nuevo a la narración picaresca - en Cándido, el enfoque es heterodiegético. Por lo demás, como ya he dicho, el texto de Voltaire constituye el modelo: discursos cosmovisivos, pesimismo, el motivo del viaje y un tutor que representa la imagen distorsionada de la figura de Pangloss.

Por falta de tiempo, leí principalmente la traducción alemana, publicada por Berenberg-Verlag (Berlín) en 2011. El texto es fluido y ágil, pero tras algunas comprobaciones al azar plantea dudas, por ejemplo, patético no puede traducirse por "patético" (p. 7 y ss.), y el gobernador o gober no es un "gobernador" (p. 18), sino presumiblemente un "gobernador". (p. 18), sino el gobernador de una de las provincias mexicanas, que permanece sin nombrar.

La novela Balas de plata (2008) del escritor mexicano Élmer Mendoza, que ya conocemos, fue fructífera en cuanto a nuestra pregunta. Por lo tanto, era y sigue siendo una buena idea seguir con las novelas secuelas en las que continúa la historia del policía Edgar Mendieta, llamado "El Zurdo". La novela que le siguió inmediatamente se titula La prueba del ácido (2010) y está disponible en traducción alemana desde 2012: El cártel del Pacífico. He leído la versión alemana para ahorrar tiempo.
Los libros siguen el subgénero de la "novela negra" y, típico del género, muestran la imbricación de los actores estatales y el crimen organizado a través de la perspectiva moral, a veces dudosa, del protagonista. En esta novela hay que resolver el asesinato de una bailarina de discoteca. El trasfondo es la llamada "guerra contra el narcotráfico", que puede relacionarse con la etapa de Felipe Calderón en la presidencia, pero a quien -hasta donde puedo recapitular- no se menciona por su nombre en la novela.
Al igual que en Balas de plata, la continuación de la novela se resuelve según el modelo del juez y su verdugo (Dürrenmatt) y trabaja el tema de la soberanía estatal socavada a través de esta línea argumental. En particular, el capítulo 31, en el que se da sepultura al narcotraficante Valdés, es relevante para nuestra pregunta, porque el difunto recibe una pomposa ceremonia fúnebre que se asemeja a un funeral de Estado.

La novela de Mario González Suárez, A wevo, Padrino (2008, a mi disposición en Edición Era 2015) es lingüísticamente muy exigente porque está escrita casi toda en lenguaje coloquial mexicano, incluso en la jerga del medio. Está dividido en tres partes. La primera y la tercera parte cuentan la historia autodidacta de un taxista que, contra su voluntad, se ve involucrado en una banda de narcotraficantes y deja a su familia en el camino de este séquito. Esta historia se ve interrumpida por un breve capítulo que ofrece una mirada episódica y heterodiegética de la esposa. El lenguaje, la presentación y la perspectiva narrativa recuerdan mucho a los estilos narrativos picarescos, lo que justifica el uso del término "sicaresca", no del todo incontrovertido en la investigación. Dado que el discurso se dirige a su padrino de iglesia (padrino), es obvio entenderlo como una especie de confesión.

Contra todo pronóstico, el texto no es especialmente relevante para nuestra pregunta. La figura de Jaime Cuéllar, el jefe, no carece de interés, pero permanece más bien en un segundo plano. Como mucho, su invisibilidad e inaccesibilidad temporales resultan reveladoras. Apenas hay escenificación de la pequeña soberanía, algunas referencias a la ropa y los complementos al principio, como mucho. De la trama se desprende la precariedad de su existencia entre varios portadores de agencia en el entramado del narcotráfico y el contrabando. Nos habíamos dado cuenta del título porque sospechábamos de un padrino detrás del "padrino", pero en realidad, como ya he dicho, se trata de un clérigo. De este modo, los títulos pueden en realidad atraernos hacia una pista que no cumple del todo su promesa.