Art et société

Akram Zaateri : Le panorama du désert&nbsp ;(2007)

Le 17 juin, dans le cadre de la série de manifestations "documenta lessons. Apprendre de, avec et sans l'art", une discussion avec María do Mar Castro Varela et Luisa Standop.

Dans cette discussion, María do Mar Castro Varela et Luisa Standop se demanderont comment l'activisme - la fusion de l'art et de l'activisme - développe des stratégies et des formes d'expression qui remettent en question ou réorganisent les catégories de perception existantes. La discussion ira au-delà des contrastes évidents entre l'esthétique bourgeoise et l'artivisme, en examinant les multiples imbrications et contradictions sur la voie d'une possible nouvelle définition de la grâce. L'art est-il seulement une décoration ou un outil potentiel de changement social ?

Date : mardi 17 juin 2025
Heure : 18h30
Lieu : Heraku | WH22 documenta fifteen, Werner-Hilpert-Straße 22, 34117 Kassel

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23 avril 2025 16:30h | Université de Regensburg

Cette conférence aborde le rôle des archives et du tribunal en tant que lieux normatifs de la mémoire historique dans les situations de (post)conflit et de transition après des événements violents, dans la mesure où ils interfèrent avec les niveaux de l'État, de la société civile et de l'individu. Les archives et la cour agissent toutes deux et créent de nouveaux sujets politiques, des récits normatifs et des pratiques étatiques qui sont impliqués dans la dispute sur la mémoire historique. En examinant comment la justice et, en particulier, le témoignage sont mis en scène dans l'art visuel contemporain, par exemple dans les Balkans et en Amérique latine, la présentation met en avant les pratiques artistiques et (non-)institutionnelles émergentes qui réfléchissent de manière critique à l'espace judiciaire, à son transfert et à sa translation dans les situations post-conflictuelles. Comment les artistes et les autres acteurs de la société civile interviennent-ils et s'engagent-ils esthétiquement dans la salle d'audience, à la fois comme espace réel et comme forum ? Pourquoi imaginent-ils et demandent-ils des espaces alternatifs de justice ? Suivant les concepts de transfert et de traduction en tant que transposition et resémantisation de significations, d'institutions et de normes, la présentation élaborera sur ce que l'on appelle 'l'humanité juridique'.

le programme du colloque

Samedi, 01.03.25, 5.30 pm

Espace DIAPHANES Berlin, Dresdener Str. 118, 10999 Berlin

La présentation sera accompagnée d'une exposition des travaux sur la fibre végétale réalisés pour le livre et d'une performance sonore d'Alexandra Gelis.

eBook déjà disponible en accès libre ici
https://www.diaphanes.net/titel/eco-operations-7138

en coopération avec l'Institut d'art et de musicologie, domaine de travail "Centre d'art contemporain", Université de Graz & Strange Tools Research Lab de l'Université de Cincinnati

16.11.24/10.00-11.45 h Panel 5 : Blindspots of Modernity 2

10:10 - 10:35 Kristopher Holland : The Bombast of Beuys is Overrated : Entangling Art, the Black Radical Tradition, and Politics After 'Duchamp's Telegram' (La bombe de Beuys est dépassée : l'art, la tradition radicale noire et la politique après la télégraphie de Duchamp)

10:35 - 11:00 Bilgin Ayata : "Dying more elegantly" : Déplacement, déshumanisation de la démarcation à la frontière de l'UE

11:00 - 11:25 Liliana Gómez : Tisser l'espace. Modernités enchevêtrées et art moderne latino-américain de l'après-guerre

11:25 - 11:45 Discussion

Pour plus d'informations : https://www.museum-joanneum.at/kunsthaus-graz/unser-programm/kalender/event/entanglements-the-politics-of-aesthetics-and-retelling-of-modernisms-and-modern-art

25.10.24/14-16h Panel Agents océaniques et terrestres (Modération : Julia Schade, Catherin Persing)

01 Liliana Gómez : Tisseurs d'eau et cartographies liquides décoloniales

02 Friedrich Balke : Death Ships. La face cachée du tournant océanique

03 Katrin Köppert : Les anthropo(s)cènes du blackface numérique

http://www.transforminganthropo-s-cene.de/

Programme (téléchargement)

Conférences 18-20h, Untere Königsstraße 71

Modération : Prof. Dr Christina Diez et Prof. Dr Liliana Gómez

Jeudi 31 octobre 2024, 18h Musée Fridericianum

Conférences

Prof. Dr. Dieter Pohl (Université Alpen-Adria de Klagenfurt)

Emad Helal (Université du Canal de Suez, Ismaïlia, Égypte)

Prof. Christian Fuhrmeister (Institut central d'histoire de l'art, Munich)

Modération: Prof. Dr. Liliana Gómez

08.11. /11h

LILIANA GÓMEZ (Université de Kassel)
"The World was my Garden." Photography
and Botany's Modern Materialities
RESPONDENT
KÄRIN NICKELSEN
(Ludwig-Maximilians-Universität
München/Wissenschaftskolleg zu Berlin)

Entanglements écologiques à travers les collections | 4A LAB

4-8 novembre 2024, Berlin

Conferencia Internacional | Université de Kassel

3 de julio 2024, Science Park
Universitätsplatz 12, 34127 Kassel

Conférence Liliana Gómez "Ecologías líquidas y ecofeminismo en las prácticas
artísticas contemporáneas" | 14:30h

4 de julio 2024, Bootshaus
Auedamm 27a, 34121 Kassel

Conférence Mateo Chacón Pino"Posiciones artísticas sobre el extractivismo en el desierto de Atacama" | 10:30h

3 documentaires (20 minutes chacun) 

Réalisé par George Arbid

Production : Sharjah Architecture Triennial, 2023

mardi 25.06.2024, 12:30-14h 

Fridericianum, aile latérale

Transiciones en disputa. Prácticas, estéticas, políticas

10 et 11 juin 2024 Universidad Nacional de Colombia, Bogotá

Programme : http://www.calas.lat/sites/default/files/programa_transiciones_1.pdf

En collaboration avec la Fachschaft, le département Art et société de la germanistique a organisé une série de manifestations sur les perspectives d'avenir pour les germanistes au semestre 24. Trois soirées seront consacrées aux perspectives professionnelles, afin de montrer aux étudiants quels sont les champs professionnels variés et passionnants qui s'ouvrent aux germanistes.

C'est pourquoi nous avons invité des représentants de la Literaturhaus Kassel, du Staatstheater Kassel et du Deutscher Akademischer Austauschdienst (DAAD) à présenter le travail culturel et scientifique de ces institutions, qui est souvent assuré par des germanistes.

Liliana Gómez | Liquid Turn : New Approaches from Environmental Aesthetics, vendredi 26.04.2024 13-14h.

Liliana Gómez :"'Who's Afraid of Representation ? Dissonant Archives and the Aesthetics of Dissent in Art", 26-27 janvier 2024, Université de Regensburg

La conférence CELA 2025 se concentre sur le concept de l'océanique comme "penser avec l'eau" pour explorer les contre-courants dans les systèmes hégémoniques et les idéologies, et discuter des notions de liquéfaction et de fluidité comme métaphores et allégories. Le rassemblement aborde des modèles économiques et politiques petrified tels que le colonialisme et l'extractivisme, et les contre-courants qui prennent des formes esthétiques de soin. Le discours de la mondialisation met en œuvre un "ordre hydraulique" dans lequel les flux sont encadrés comme des développements universels tout en ignorant les contre-courants et les frictions de cette "modernité liquide" (Bauman 2000), tout comme il néglige les atteintes à l'environnement.

La conférence vise à juxtaposer des perspectives épistémologiques critiques et des approches esthétiques sur le soin, fabulées et formulées par les arts, la littérature en tant que pratique sociale, et d'autres pratiques culturelles, d'une manière productive qui révèle les relations aquatiques et démantèle les notions de formes esthétiques pétrifiées, créant ainsi de nouveaux espaces communs. Dans le but de favoriser des relations durables et de nous immerger dans les écologies aquatiques, nous visons à permettre, identifier et imaginer des pratiques de "penser avec soin" (Puig de la Bellacasa 2012). "Penser avec l'eau" nous permet d'aborder les territoires contestés de l'extractivisme et les courants hégémoniques du développement, ainsi que leurs implications économiques. En même temps, nous proposons de réfléchir à de nouvelles dynamiques fluidiques au-delà d'un monde d'exploitation.

L'atelier vise à initier une discussion du point de vue des sciences humaines écologiques et de la réflexion critique afin de réenvisager des relations de collaboration avec l'océan, y compris avec les êtres humains, au-delà de l'instrumentalisation de l'eau : l'océan n'est pas seulement un concept abstrait et une métaphore, mais une pratique reconnaissant que "les eaux sont soigneusement placées ou incarnées dans des matérialités et des espaces spécifiques" (Chen 2013).Avec la perspective de l'océanique, la conférence souhaite initier une recherche d'un vocabulaire commun pour reconnaître les écologies aquatiques comme des espaces éco-sociaux pertinents pour une transformation au-delà d'un modèle extractiviste.

Mercredi 2 juillet // 14-19h
ZUB, Gottschalkstr. 28a

Jeudi 3 juillet // 9-14h
Bootshaus der Universität Kassel
Auedamm 27a

Programme

Modernités mondiales

Liliana Gómez, Dr. Charlotte Bank, Lada Nakonechna

Depuis le tournant du siècle et le soi-disant "tournant global" dans l'histoire de la culture, la notion de modernité comme phénomène purement occidental a été largement critiquée et l'importance de repenser la modernité comme globale et interconnectée a été soulignée par de nombreux auteurs. Que l'on choisisse de parler d'"autres" modernités, de "modernités globales", de "modernités multiples", de "modernités alternatives" ou de "modernités non occidentales", la nécessité de redéfinir ce phénomène qui n'a laissé aucune région inchangée et d'étudier ses liens historiques avec le colonialisme et l'impérialisme reste plus importante que jamais. Dans le domaine de l'histoire de l'art plus spécifiquement, cela a conduit à de nombreux projets de recherche et à des publications qui se sont concentrés sur la production artistique en dehors des centres artistiques de l'Ouest, tout en gardant à l'esprit la nature interdépendante de la scène et du marché de l'art international et mondial. Comme l'a soutenu Piotr Piotrowski, l'histoire de l'art doit être horizontale et ouverte à toutes les périphéries ainsi qu'aux anciens centres.[2] Cette approche est perceptible dans le travail de nombreux historiens de l'art, qui ont examiné l'émergence de mouvements artistiques locaux et les approches théoriques de lieux situés en dehors des centres occidentaux, ainsi que les efforts éducatifs, chaque étude ajoutant à notre compréhension de l'histoire de l'art moderne comme un champ d'étude global riche et varié.

Avec cette série de conférences, nous examinerons l'historiographie de l'art en tant que partie intégrante des processus globaux de modernisation et inviterons des spécialistes de différentes régions du Sud global et de l'Europe de l'Est dont les travaux sont et ont été essentiels à ces débats, afin de discuter de la manière dont les notions de modernité ont façonné les pratiques artistiques tout au long du XXe siècle.

[1] E.g. Appadurai, A., Modernity at Large, Cultural Dimension of Globalization, Minneapolis/Londres : University of Minnesota Press, 2010 (1996) ; Chakrabarty, D., Provincializing Europe : Postcolonial Thought and Historical Difference. Princeton : Princeton University Press, 2000 ; Gaonkar, D. P. (ed.), Alternative Modernities, Durham & London, Duke University Press, 2001 ; Mitchell, T. (ed.), Questions of Modernity. Minneapolis : University of Minnesota Press, 2000.

[2] Piotrowski, Piotr : Dans l'ombre de Yalta. Art and the Avant-garde in Eastern Europe, 1945-1989, trans. Anna Brzyski, Londres : Reaktion Books, 2009

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