Arte y sociedad
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Arte y Sociedad describe un campo interdisciplinar de investigación sobre el arte y sus relaciones sociales.
Se centra en el examen público-discursivo, científico-reflexivo, lingüístico-comunicativo y estético del arte contemporáneo, así como en cuestiones relativas a las expectativas sociales del arte en el contexto de las exposiciones. El campo se dedica especialmente a aquellas prácticas estéticas y procesos curatoriales y artísticos que reflejan las convulsiones y continuidades sociales. Examina de cerca los paradigmas teóricos y la producción cultural asociada en sus contextos sociohistóricos y epistémicos y cuestiona los cánones establecidos que dan testimonio de los procesos de negociación del pasado y el presente, las instituciones y las políticas, las sociedades y el conocimiento.
Se utilizarán formas, formatos y prácticas estéticas para examinar las relaciones entre la cultura como identificación y la cultura como proceso de interconexión global. Por tanto, la atención no sólo se centra en el archivo de la documenta, las exposiciones de arte mundialesy sus respectivos procesos de recepción, circulación y producción, sino también en la formación de la teoría y los términos y conceptos asociados de los debates sobre arte global y local. Este campo se ocupa específicamente del papel del arte en la reivindicación de los derechos humanos, así como de las dimensiones estéticas de las reivindicaciones normativas en general. Se trata, por ejemplo, de la relación entre arte y derecho, así como del arte en la resistencia. Otros puntos focales son la historia de la documenta, la teoría e historia del presente y la modernidad y su globalidad, así como las ecologías estéticas en el arte y la literatura.
Akram Zaateri: El panorama del desierto (2007)
Eventos 2024
Junto con el consejo de estudiantes, el Departamento de Arte y Sociedad de Germanística ha organizado una serie de actos sobre las perspectivas de futuro de los germanistas en el semestre de verano 24. Se celebrarán tres veladas sobre perspectivas profesionales en las que se mostrará a los estudiantes los diversos y apasionantes campos profesionales que se abren para los germanistas.
Para ello hemos invitado a representantes de la Literaturhaus Kassel, el Staatstheater Kassel y el Servicio Alemán de Intercambio Académico (DAAD), que presentarán la labor cultural y académica de estas instituciones, a menudo realizada por germanistas.
Liliana Gómez | Liquid Turn: Nuevos enfoques desde la estética ambiental, viernes 26.04.2024 13-14h.
Liliana Gómez:"'¿Quién teme a la representación? Archivos disonantes y la estética de la disidencia en el arte", 26-27 de enero de 2024, Universidad de Ratisbona
Liliana Gómez: "Ecologías críticas. Reconfiguraciones estéticas del pasado agrario de los paisajes de Oriente Próximo", 24. -25. 2010.-25. de octubre de 2023, Túnez https://extractivismo.es/es/actividades/talleres-conferencias-es/extractivism-flying-academy-tunisia-2023-international-conference-2/
4-15.09.2023 | ARTE Y SOCIEDAD
Bogotá, Colombia
La Universidad de Kassel, en cooperación con la Universidad del Rosario, la Escuela de Ciencias Humanas y documenta Institut Kassel, invita a estudiantes de maestría y doctorado, artistas y miembros comprometidos de los diversos campos de las humanidades y las artes a postularse para una escuela internacional de verano que se llevará a cabo del 4 al 15 de septiembre de 2023, en la ciudad de Bogotá, Colombia.
La escuela de verano cuenta con el apoyo de CAPAZ - Instituto Colombo-Alemán para la Paz -, CELA - Centro de Estudios Latinoamericanos de la Universidad de Kassel, y el DAAD - Servicio Alemán de Intercambio Académico.
Para más información
Ciclo de conferencias Modernidades Globales
Modernidades globales
Prof. Dra. Liliana Gómez, Dra. Charlotte Bank, Lada Nakonechna
Desde el cambio de siglo y el llamado "giro global" de la historia cultural, la noción de modernidad como fenómeno puramente occidental ha sido ampliamente criticada y numerosos autores han subrayado la importancia de repensar la modernidad como algo global e interconectado. Tanto si optamos por hablar de modernidades "otras", "globales", "múltiples", "alternativas" o "no occidentales", la necesidad de redefinir este fenómeno que no ha dejado ninguna región indemne y de estudiar sus conexiones históricas con el colonialismo y el imperialismo sigue siendo tan importante como siempre. En el campo de la historia del arte más concretamente, esto ha dado lugar a numerosos proyectos de investigación y publicaciones que se han centrado en la producción artística fuera de los centros artísticos de Occidente, sin dejar de tener presente la naturaleza interdependiente de la escena y el mercado internacionales y globales del arte. Como ha sostenido Piotr Piotrowski, la historia del arte debe ser horizontal y estar abierta a todas las periferias, así como a los antiguos centros[2].[2 ] Este enfoque se percibe en el trabajo de numerosos historiadores del arte, que han examinado el surgimiento de movimientos artísticos locales y los enfoques teóricos de lugares situados fuera de los centros occidentales, así como los esfuerzos educativos, y cada estudio ha contribuido a nuestra comprensión de la historia del arte moderno como un campo de estudio global rico y diverso.
Con este ciclo de conferencias, examinaremos la historiografía del arte como parte de los procesos de modernización global e invitaremos a estudiosos centrados en diferentes regiones del Sur Global y Europa del Este cuyo trabajo es y ha sido seminal para estos debates con el fin de discutir cómo las nociones de modernidad fueron dando forma a las prácticas artísticas a lo largo del siglo XX.
[1 ] Por ejemplo, Appadurai, A., Modernity at Large, Cultural Dimension of Globalisation, Minneapolis/Londres: University of Minnesota Press, 2010 (1996); Chakrabarty, D., Provincialising Europe: Postcolonial Thought and Historical Difference. Princeton: Princeton University Press, 2000; Gaonkar, D. P. (ed.), Alternative Modernities, Durham & London, Duke University Press, 2001; Mitchell, T. (ed.), Questions of Modernity. Minneapolis: University of Minnesota Press, 2000.
[2] Piotrowski, Piotr: A la sombra de Yalta. Art and the Avant-garde in Eastern Europe, 1945-1989, trans. Anna Brzyski, Londres: Reaktion Books, 2009