Arte e società

Akram Zaateri: Il panorama del deserto (2007)

Il 17 giugno, nell'ambito della serie di eventi "Lezioni di documenta. Imparare da, con e senza l'arte", si terrà una discussione con María do Mar Castro Varela e Luisa Standop.

In questa conversazione, María do Mar Castro Varela e Luisa Standop si chiederanno come l'artivismo - la fusione di arte e attivismo - sviluppi strategie e forme di espressione che mettono in discussione o riorganizzano le categorie di percezione esistenti. La discussione andrà oltre gli ovvi contrasti tra estetica borghese e artivismo, esplorando gli intrecci e le contraddizioni a più livelli sulla strada di una possibile nuova definizione di grazia. L'arte è solo decorazione o un potenziale strumento di cambiamento sociale?

Data: martedì 17 giugno 2025
Orario: 18.30
Luogo: Heraku | WH22 documenta quindici, Werner-Hilpert-Straße 22, 34117 Kassel

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23 aprile 2025 16:30h | Università di Regensburg

Questo intervento affronta il ruolo dell'archivio e del tribunale come luoghi normativi della memoria storica in situazioni di (post)conflitto e di transizione da un passato violento, in quanto interconnettono i livelli dello Stato, della società civile e dell'individuo. Sia l'archivio che il tribunale agiscono e creano nuovi soggetti politici, narrazioni normative e pratiche statali coinvolte nella disputa sulla memoria storica. Esaminando il modo in cui la giustizia e, in particolare, la testimonianza sono messe in scena nell'arte visiva contemporanea, ad esempio nei Balcani e in America Latina, la presentazione affronta le pratiche artistiche e (non) istituzionali emergenti che riflettono criticamente sullo spazio giudiziario, il suo trasferimento e la sua traduzione in situazioni post-belliche. In che modo gli artisti e altri attori della società civile intervengono e si confrontano esteticamente con l'aula di tribunale sia come spazio reale che come forum? Perché immaginano e chiedono spazi alternativi di giustizia? Seguendo i concetti di trasferimento e traduzione come trasposizione e risemantizzazione di significati, istituzioni e norme, la presentazione elaborerà ciò che viene definito "umanità giuridica".

il programma della conferenza

Sabato, 01.03.25, ore 17.30

Espace DIAPHANES Berlin, Dresdener Str. 118, 10999 Berlino

La presentazione è accompagnata da una mostra delle opere in fibra vegetale realizzate per il libro e da una performance sonora di Alexandra Gelis.

L'eBook è già disponibile come open access qui https://www.diaphanes.net/titel/eco-operations-7138

in collaborazione con il Dipartimento di Arte e Musicologia, Centro per l'Arte Contemporanea, Università di Graz e Strange Tools Research Lab, Università di Cincinnati.

16.11.24/10.00-11.45 h Panel 5: Punti ciechi della modernità 2

10:10 - 10:35 Kristopher Holland: L'esplosione di Beuys è sopravvalutata: l'intreccio tra arte, tradizione radicale nera e politica dopo il "Telegramma di Duchamp".

10:35 - 11:00 Bilgin Ayata: "Morire in modo più elegante": spostamento, disumanizzazione e deterrenza alla frontiera dell'UE

11:00 - 11:25 Liliana Gómez: Tessere lo spazio. Modernità intrecciate e arte moderna latinoamericana del dopoguerra

11:25 - 11:45 Discussione

Ulteriori informazioni: https://www.museum-joanneum.at/kunsthaus-graz/unser-programm/kalender/event/entanglements-the-politics-of-aesthetics-and-retelling-of-modernisms-and-modern-art

25.10.24/14-16h Panel Agenti oceanici e terrestri (moderazione: Julia Schade, Catherin Persing)

01 Liliana Gómez: Tessitori d'acqua e cartografie liquide decoloniali

02 Friedrich Balke: Navi della morte. Il lato oscuro della svolta oceanica

03 Katrin Köppert: Gli antropo(s)ceneri del Blackface digitale

http://www.transforminganthropo-s-cene.de/

Programma (Scarica)

Conferenze 18-20h ciascuna, Untere Königsstraße 71

Moderazione: Prof. Dr. Christina Diez e Prof. Dr. Liliana Gómez

Giovedì 31 ottobre 2024, ore 18 Museo Fridericianum

Conferenze

Prof. Dr. Dieter Pohl (Università Alpen-Adria di Klagenfurt)

Prof. Dr. Emad Helal (Università del Canale di Suez, Ismailia, Egitto)

Prof. Dr. Christian Fuhrmeister (Istituto Centrale di Storia dell'Arte, Monaco di Baviera)

Moderazione: Prof. Dr. Liliana Gómez

08.11. /11h

LILIANA GÓMEZ (Università di Kassel) "Il mondo era il mio giardino".




Fotografia e materialità moderna della botanica RISPOSTA KÄRIN NICKELSEN (Ludwig-Maximilians-Universität di Monaco/Wissenschaftskolleg zu Berlin)

Intrecci ecologici tra collezioni | 4A LAB

4-8 novembre 2024, Berlino

Conferenza internazionale dell'Università di Kassel

3 luglio 2024, Parco Scientifico Universitätsplatz 12, 34127 Kassel

Conferenza Liliana Gómez "Ecologías líquidas y ecofeminismo en las prácticas artísticas contemporáneas" | 14:30h

4 luglio 2024, Bootshaus Auedamm 27a, 34121 Kassel

Conferenza Mateo Chacón Pino"Posiciones artísticas sobre el extractivismo en el desierto de Atacama" | 10:30h

3 documentari (20 minuti ciascuno) 

Diretto da George Arbid

Produzione: Triennale di architettura di Sharjah, 2023

Martedì 25.06.2024, 12:30-14h 

Fridericianum, ala laterale

Transiciones en disputa. Pratiche, estetiche, politiche

10-11 giugno 2024 Universidad Nacional de Colombia, Bogotá

Programma: http://www.calas.lat/sites/default/files/programa_transiciones_1.pdf

In collaborazione con il Consiglio degli Studenti, il Dipartimento di Arte e Società di Studi Germanici ha organizzato una serie di eventi sulle prospettive future per i germanisti nel semestre estivo 24. Ci saranno tre eventi serali sulle prospettive di carriera che potranno mostrare agli studenti i diversi ed entusiasmanti campi professionali che si aprono per i germanisti.

Abbiamo quindi invitato i rappresentanti della Literaturhaus Kassel, dello Staatstheater Kassel e del Servizio tedesco per lo scambio accademico (DAAD) a presentare il lavoro culturale e accademico di queste istituzioni, spesso svolto da germanisti.

Liliana Gómez | Liquid Turn: nuovi approcci dall'estetica ambientale, venerdì 26.04.2024 ore 13-14.

Liliana Gómez:"'Chi ha paura della rappresentazione?': Dissonant Archives and the Aesthetics of Dissent in Art", 26-27 gennaio 2024, Università di Regensburg

La conferenza CELA 2025 si concentra sul concetto di oceanico come "pensare con l'acqua" per esplorare le controcorrenti nei sistemi e nelle ideologie egemoniche e discutere le nozioni di liquefazione e fluidità come metafore e allegorie. L'incontro affronta modelli economici e politici pietrificati, come il colonialismo e l'estrattivismo, e le controcorrenti che assumono forme estetiche di cura. Il discorso della globalizzazione attua un "ordine idraulico" in cui i flussi sono inquadrati come sviluppi universali, ignorando le controcorrenti e le frizioni di questa "modernità liquida" (Bauman 2000), così come ignora i danni ambientali.

La conferenza si propone di giustapporre prospettive epistemologiche critiche e approcci estetici alla cura, elaborati e formulati dalle arti, dalla letteratura come prassi sociale e da altre pratiche culturali, in un modo produttivo che sveli le relazioni acquatiche e smantelli le nozioni di forme estetiche pietrificate, creando così nuovi spazi comuni. Con l'intento di promuovere relazioni sostenibili e di immergerci nelle ecologie acquatiche, ci proponiamo di attivare, identificare e immaginare pratiche di "pensiero con cura" (Puig de la Bellacasa 2012). "Pensare con l'acqua" ci permette di far emergere i territori contesi dell'estrattivismo e le correnti egemoniche dello sviluppo, con le loro implicazioni economiche. Allo stesso tempo, proponiamo di riflettere su nuove dinamiche fluide al di là del mondo dello sfruttamento.

Il workshop si propone di avviare una discussione dalla prospettiva delle scienze umane ecologiche e della riflessione critica per riproporre relazioni di collaborazione con l'oceanico, compresi gli esseri più che umani, al di là della strumentalizzazione dell'acqua: l'oceanico non solo come concetto astratto e metafora, ma come prassi che riconosce che "le acque sono accuratamente collocate o incarnate in specifiche materialità e tempi spaziali" (Chen 2013).Con la prospettiva dell'oceanico, la conferenza vuole avviare la ricerca di un vocabolario comune per riconoscere le ecologie acquatiche come spazi eco-sociali rilevanti per una trasformazione al di là di un modello estrattivista.

Mercoledì 2 luglio // 14-19h
ZUB, Gottschalkstr. 28a

Giovedì 3 luglio // 9-14h
Bootshaus der Universität Kassel
Auedamm 27a

Programma

Modernità globali

Prof. Dr. Liliana Gómez, Dr. Charlotte Bank, Lada Nakonechna

Dall'inizio del secolo e dalla cosiddetta "svolta globale" nella storia culturale, la nozione di modernità come fenomeno puramente occidentale è stata ampiamente criticata e l'importanza di ripensare la modernità come globale e interconnessa è stata sottolineata da numerosi autori. Sia che si scelga di parlare di modernità "altra", "globale", "multipla", "alternativa" o "non occidentale", la necessità di ridefinire questo fenomeno che non ha lasciato intatta nessuna regione e di studiare le sue connessioni storiche con il colonialismo e l'imperialismo rimane più importante che mai. Nel campo della storia dell'arte, in particolare, ciò ha portato a numerosi progetti di ricerca e pubblicazioni incentrati sulla produzione artistica al di fuori dei centri artistici dell'Occidente, pur tenendo presente la natura interdipendente della scena e del mercato dell'arte internazionale e globale. Come ha sostenuto Piotr Piotrowski, la storia dell'arte deve essere orizzontale e aperta a tutte le periferie, oltre che ai vecchi centri.[2 ] Questo approccio si evince dal lavoro di numerosi storici dell'arte, che hanno esaminato l'ascesa di movimenti artistici locali e approcci teorici di località al di fuori dei centri occidentali, così come gli sforzi educativi, con ogni studio che si aggiunge alla nostra comprensione della storia dell'arte moderna come un campo di studi globale ricco e diversificato.

Con questo ciclo di conferenze, esamineremo la storiografia dell'arte come parte dei processi di modernizzazione globale e inviteremo studiosi che si concentrano su diverse regioni del Sud globale e dell'Europa orientale, il cui lavoro è ed è stato fondamentale per questi dibattiti, al fine di discutere come le nozioni di modernità hanno plasmato le pratiche artistiche nel corso del XX secolo.

[1 ] Ad esempio Appadurai, A., Modernity at Large, Cultural Dimension of Globalisation, Minneapolis/London: University of Minnesota Press, 2010 (1996); Chakrabarty, D., Provincialising Europe: Postcolonial Thought and Historical Difference. Princeton: Princeton University Press, 2000; Gaonkar, D. P. (a cura di), Alternative Modernities, Durham & London, Duke University Press, 2001; Mitchell, T. (a cura di), Questions of Modernity. Minneapolis: University of Minnesota Press, 2000.

[2] Piotrowski, Piotr: All'ombra di Yalta. Art and the Avant-garde in Eastern Europe, 1945-1989, trans. Anna Brzyski, Londra: Reaktion Books, 2009

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