Arte e società
The content on this page was translated automatically.
Arte e Società descrive un campo di ricerca interdisciplinare sull'arte e le sue relazioni sociali.
L'attenzione si concentra sull'esame pubblico-discorsivo, scientifico-riflessivo, linguistico-comunicativo ed estetico dell'arte contemporanea, nonché sulle questioni relative alle aspettative sociali nei confronti dell'arte nel contesto delle mostre. Il campo è particolarmente dedicato alle pratiche estetiche e ai processi curatoriali e artistici che riflettono gli sconvolgimenti e le continuità sociali. Il campo è dedicato in particolare a quelle pratiche estetiche e a quei processi curatoriali e artistici che riflettono le trasformazioni e le continuità sociali.
Forme, formati e pratiche estetiche saranno utilizzate per esaminare le relazioni tra la cultura come identificazione e la cultura come processo di interconnessione globale. L'attenzione si concentra quindi non solo sull'archivio di Documenta, sulle mostre d'arte mondialie sui rispettivi processi di ricezione, circolazione e produzione, ma anche sulla formazione della teoria e sui termini e concetti associati ai dibattiti sull'arte globale e locale. Il campo si occupa specificamente del ruolo dell'arte nella rivendicazione dei diritti umani, nonché delle dimensioni estetiche delle rivendicazioni normative in generale. Si tratta, ad esempio, del rapporto tra arte e diritto e dell'arte nella resistenza. Altri punti focali sono la storia dei documentari, la teoria e la storia del presente e della modernità e la loro globalità, nonché le ecologie estetiche nell'arte e nella letteratura.
Akram Zaateri: Il panorama del deserto (2007)
Eventi 2024
In collaborazione con il Consiglio degli Studenti, il Dipartimento di Arte e Società di Studi Germanici ha organizzato una serie di eventi sulle prospettive future per i germanisti nel semestre estivo 24. Ci saranno tre eventi serali sulle prospettive di carriera che potranno mostrare agli studenti i diversi ed entusiasmanti campi professionali che si aprono per i germanisti.
Abbiamo quindi invitato i rappresentanti della Literaturhaus Kassel, dello Staatstheater Kassel e del Servizio tedesco per lo scambio accademico (DAAD) a presentare il lavoro culturale e accademico di queste istituzioni, spesso svolto da germanisti.
Liliana Gómez | Liquid Turn: nuovi approcci dall'estetica ambientale, venerdì 26.04.2024 ore 13-14.
Liliana Gómez:"'Chi ha paura della rappresentazione?': Dissonant Archives and the Aesthetics of Dissent in Art", 26-27 gennaio 2024, Università di Regensburg
Liliana Gómez: "Ecologie critiche. Riconfigurazioni estetiche del passato agrario dei paesaggi del Medio Oriente", 24. -25.-25. Ottobre 2023, Tunisi https://estrattivismo.it/it/activities/workshops-conferences-it/extractivism-flying-academy-tunisia-2023-international-conference-2/
4-15.09.2023 | ARTE E SOCIETÀ
Bogotá, Colombia
L'Università di Kassel, in collaborazione con l'Universidad del Rosario, la Escuela de Ciencias Humanas e il documenta Institut Kassel, invita gli studenti di master e dottorato, gli artisti e i membri impegnati nei diversi campi delle scienze umane e delle arti a candidarsi per una scuola estiva internazionale che si terrà dal 4 al 15 settembre 2023 nella città di Bogotá, in Colombia.
La scuola estiva è sostenuta dal CAPAZ - Istituto tedesco-colombiano per la pace -, dal CELA - Centro de Estudios Latinoamericanos dell'Università di Kassel e dal DAAD - Servizio tedesco per lo scambio accademico.
Ulteriori informazioni
Serie di conferenze Modernità globali
Modernità globali
Prof. Dr. Liliana Gómez, Dr. Charlotte Bank, Lada Nakonechna
Dall'inizio del secolo e dalla cosiddetta "svolta globale" nella storia culturale, la nozione di modernità come fenomeno puramente occidentale è stata ampiamente criticata e l'importanza di ripensare la modernità come globale e interconnessa è stata sottolineata da numerosi autori. Sia che si scelga di parlare di modernità "altra", "globale", "multipla", "alternativa" o "non occidentale", la necessità di ridefinire questo fenomeno che non ha lasciato intatta nessuna regione e di studiare le sue connessioni storiche con il colonialismo e l'imperialismo rimane più importante che mai. Nel campo della storia dell'arte, in particolare, ciò ha portato a numerosi progetti di ricerca e pubblicazioni incentrati sulla produzione artistica al di fuori dei centri artistici dell'Occidente, pur tenendo presente la natura interdipendente della scena e del mercato dell'arte internazionale e globale. Come ha sostenuto Piotr Piotrowski, la storia dell'arte deve essere orizzontale e aperta a tutte le periferie, oltre che ai vecchi centri.[2 ] Questo approccio si evince dal lavoro di numerosi storici dell'arte, che hanno esaminato l'ascesa di movimenti artistici locali e approcci teorici di località al di fuori dei centri occidentali, così come gli sforzi educativi, con ogni studio che si aggiunge alla nostra comprensione della storia dell'arte moderna come un campo di studi globale ricco e diversificato.
Con questo ciclo di conferenze, esamineremo la storiografia dell'arte come parte dei processi di modernizzazione globale e inviteremo studiosi che si concentrano su diverse regioni del Sud globale e dell'Europa orientale, il cui lavoro è ed è stato fondamentale per questi dibattiti, al fine di discutere come le nozioni di modernità hanno plasmato le pratiche artistiche nel corso del XX secolo.
[1 ] Ad esempio Appadurai, A., Modernity at Large, Cultural Dimension of Globalisation, Minneapolis/London: University of Minnesota Press, 2010 (1996); Chakrabarty, D., Provincialising Europe: Postcolonial Thought and Historical Difference. Princeton: Princeton University Press, 2000; Gaonkar, D. P. (a cura di), Alternative Modernities, Durham & London, Duke University Press, 2001; Mitchell, T. (a cura di), Questions of Modernity. Minneapolis: University of Minnesota Press, 2000.
[2] Piotrowski, Piotr: All'ombra di Yalta. Art and the Avant-garde in Eastern Europe, 1945-1989, trans. Anna Brzyski, Londra: Reaktion Books, 2009