Eröffnung: Future Future – Zwischen Notwendigkeit und Widerspruch

Eine Ausstellung mit Beteiligung von Meisterschülerinnen und Meisterschülern sowie Absolventinnen und Absolventen der Kunsthochschule Kassel.

Junge künstlerische Praxis entsteht selten im luftleeren Raum. Sie entwickelt sich im Spannungsfeld zwischen dem Wunsch nach künstlerischer Selbstbestimmung und einer Realität, in der Zeit, Raum und Sichtbarkeit knappe Ressourcen sind. Verschiedene Formen der Förderung versprechen, diese Lücke zu schließen: Sie schaffen Ateliers, vergeben Stipendien und eröffnen Ausstellungsräume. Doch jede Förderung trägt zugleich eine Vorstellung davon in sich, was Kunst ist und wie sie erscheinen soll.

Diese Ausstellung setzt genau hier an. Sie stellt nicht infrage, ob Förderung notwendig ist – denn sie ist es. Insbesondere für Künstlerinnen und Künstler am Beginn ihrer Laufbahn, die sich sonst zwischen Nebenjobs, Bewerbungen und prekären Lebensrealitäten aufreiben würden. Die eigentliche Frage lautet: Welche künstlerischen Praktiken werden sichtbar, wenn Förderung an bestimmte Orte, Formate und Erwartungen gebunden ist? Und welche bleiben unsichtbar, weil sie sich nicht in marktfähige Objekte, institutionelle Ausstellungen oder etablierte Präsentationsformen übersetzen lassen?

Kunst, die im öffentlichen Raum entsteht, in Gemeinschaften wächst, prozesshaft arbeitet oder digitale und kollektive Strukturen nutzt, findet im bestehenden Fördersystem häufig nur schwer ihren Platz. Nicht, weil sie weniger relevant wäre, sondern weil viele Förderlogiken auf eine bestimmte Vorstellung künstlerischer Produktion ausgerichtet sind. Wer Unterstützung sucht, lernt früh, sich innerhalb dieser Logik zu bewegen. Das ist kein individuelles Versagen, sondern eine strukturelle Bedingung, unter der künstlerische Entwicklung heute stattfindet.

Auch Förderinstitutionen und der Kunstmarkt agieren nicht im neutralen Raum. Sie bewegen sich in politischen, ökonomischen und gesellschaftlichen Zusammenhängen. Mit der Wahl ihrer Orte, Partnerinnen und Partner sowie Präsentationsformen treffen sie Entscheidungen, die Haltungen transportieren – auch dann, wenn diese unausgesprochen bleiben. Verantwortung liegt deshalb nicht allein bei der Kunst, sondern ebenso bei den Strukturen, die sie ermöglichen, begleiten und öffentlich sichtbar machen.

Diese Ausstellung versteht sich als Einladung, diese Verflechtungen offenzulegen: die Abhängigkeit von Anerkennung, die oft unbemerkte Anpassung an bestehende Erwartungen, aber ebenso die unverzichtbare Rolle, die Förderung für künstlerische Entwicklung spielen kann. Zwischen diesen Perspektiven bewegen sich die gezeigten Arbeiten. Als Räume der Begegnung, in denen Widerspruch produktiv gemacht wird und Zukunft erst im Aushandeln entstehen kann.

So richtet sich die Ausstellung schließlich an ihr Publikum: Welche Kunst wird sichtbar gemacht, und welche nicht? Wer entscheidet darüber? Und wer trägt die Verantwortung, wenn sich daran etwas ändern soll?

Kurator: Jero van Nieuwkoop

Laufzeit & Öffnungszeiten:
08.09. bis 23.09.2026
Täglich von 10:00 bis 17:00 Uhr