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Ambiguïté et médiumnité. Des jeux spirituels lus de manière multimodale

Le "Jeu de jugement universel de Berlin" (Ms. germ fol. 722), un codex étroitement apparenté à d'autres jeux de jugement universel, richement rubriqué et illustré, s'écarte nettement, à certains égards, de la version dite "vulgaire" des jeux de jugement universel grâce à l'adaptation du scribe Konrad Bollstatter. C'est surtout à ces endroits que l'on remarque des incohérences dans la relation texte-image et des incohérences dans l'élaboration linguistique. Ainsi, une irritation naît souvent de l'apparente inadéquation entre le texte et l'image. A ces endroits, une ambiguïté apparaît, due à la conception multimodale du codex.

La littérature médiévale, dans la mesure où elle nous est parvenue sous forme de manuscrits illustrés, fait l'objet de reproches quant à une mauvaise mise en relation du texte et de l'image, qui reflèterait un arbitraire n'offrant aucune valeur ajoutée esthétique. Dans les études germaniques, c'est généralement le texte au sens strict, et non le codex, qui est au centre de l'étude, surtout lorsque celui-ci génère des irritations par sa conception médiatique. Ce phénomène concerne en particulier les textes (notion élargie de texte) qui présentent une dynamique de genre particulière, comme les jeux spirituels. Les jeux du jugement dernier, en particulier, étaient un média de masse de la piété laïque de la fin du Moyen Âge, dont la plupart n'ont pu être conservés que grâce à un changement de média, le plus souvent dans des manuscrits de lecture. En tant que médias de l'oralité, ils étaient particulièrement efficaces dans la culture orale du Moyen-Âge. Il manque jusqu'à présent une méthodologie éprouvée qui permette de décrire et d'évaluer sans jugement de valeur le codex dans son ensemble et sa conception en tant qu'objet fixé par écrit, mais créé dans une culture orientée vers l'oralité.

La synthèse des méthodes codicologiques et linguistiques pour les études littéraires permet, comme ce projet doit le montrer, de décrire l'arbitraire apparent, ou mieux : l'ambiguïté d'un codex médiéval. Pour les études littéraires, l'ambiguïté a été établie comme paradigme esthétique de la modernité en ne tenant pas compte de la diversité médiévale, on a donc totalement dénié à la littérature médiévale une tolérance à l'ambiguïté, sans interroger les textes de l'époque à ce sujet. En proposant une méthodologie pour décrire de tels textes ambigus et multimodaux, le projet de thèse vise à opposer à ce modernisme une option d'analyse sans jugement de valeur.

(Ancienne collaboratrice scientifique en études médiévales germaniques à l'Université de Kassel)

Moi ce que tu es, toi ce que je suis. L'(in)égalité d'Achille et de Patrocle dans la poésie troyenne en moyen haut allemand

Achille et Patrocle forment un couple d'amis de tradition : Homère présente déjà leur amitié comme idéale, l'Antiquité tardive et le Moyen Âge voient naître de nombreuses adaptations en latin et en moyen haut allemand, comme le Liet von Troye de Herbort et la Guerre de Troie de Conrad, et même à l'époque moderne, la matière troyenne continue à se répandre.

Afin d'étudier la symétrie de cette relation d'amitié et de découvrir comment elle fonctionne, nous partons du concept d'amitié de Cicéron : Dans le Laelius de amicitia, qui faisait partie des lectures scolaires au Moyen-Âge, le rhéteur et philosophe souligne l'importance d'être soi-même une bonne personne avant de chercher un ami. Car ce n'est qu'alors que l'on peut traiter ce dernier comme soi-même, ce qui constitue l'essence même de l'amitié. En ce sens, l'ami est un alter idem, un "autre soi". Dans un deuxième temps, cette théorie sera appliquée aux textes troyens du moyen haut allemand et nous verrons ce qu'il en résulte pour l'(a)symétrie de l'amitié d'Achille et de Patrocle et quelle est l'importance du passage de l'héroïsme guerrier à la culture courtoise. Il s'agit également d'examiner si les deux amis ont chacun un déficit que l'autre comble et si Achille et Patrocle sont en fait une figure contradictoire en soi, mais qui a été scindée en deux figures différentes, c'est-à-dire qu'ils représentent les deux faces d'un alter idem.

Les études médiévales se trouvent justement à un point d'articulation à partir duquel on peut regarder dans les deux directions : Une analyse complète du thème n'est possible qu'en faisant appel aux prétextes latins, aux adaptations en moyen haut allemand et à la mise à disposition de l'horizon de compréhension des versions modernes qui en résulte, ce que la recherche actuelle a négligé.

(Ancienne collaboratrice scientifique en études médiévales germaniques à l'Université de Kassel)

Amour, colère, peur. La représentation des émotions dans les Métamorphoses de Georg Wickram et son modèle antique et médiéval

Jusqu'à présent, Georg Wickram a surtout attiré l'attention des chercheurs comme l'un des premiers auteurs de romans allemands en prose. Ses travaux de commande - dont son œuvre la plus volumineuse, l' adaptation des Métamorphoses- restent largement ignorés. Le projet de thèse se consacre à ce desideratum et poursuit comme objectif central une comparaison de l'œuvre avec ses modèles. 

L'adaptation des Métamorphosesa été commandée par Ivo Schöffer et achevée en 1545 par Georg Wickram. L'adaptation des Métamorphosesd'Albrecht Halberstadt (vers 1200), qui a lui-même transposé les Métamorphoses d'Ovide, sert de modèle direct. Il s'agit d'étudier la relation exacte entre les trois auteurs.

En prenant l'exemple de la représentation des émotions, il s'agit d'une part de découvrir comment Wickram transforme ses sources, et d'autre part d'étudier systématiquement les techniques de création littéraire dont dispose Wickram, par exemple en ce qui concerne la conception des personnages. En outre, les moyens paratextuels de la mise en forme du texte comme la glose, les gravures sur bois et le commentaire d'accompagnement de Gerhard Lorichius seront examinés. On peut supposer que le travail sur les Métamorphoses a également des répercussions sur les œuvres ultérieures de Wickram, dans lesquelles un inventaire de figures antiques occupe une position marginale. 

(ancienne collaboratrice scientifique dans le domaine prioritaire LOEWE "Animal-Homme-Société")

Le monde dans l'animal. La construction des relations entre l'animal et l'homme dans le "Physiologus" du moyen haut allemand et dans le "Livre de la nature" de Conrad de Megenberg.

Le Moyen-Âge présentait d'une part une relation historiquement spécifique entre l'animal, l'homme et la société par rapport à l'époque moderne, mais produisait d'autre part déjà des classifications et des délimitations qui marquent les modèles d'interprétation modernes. Le "Physiologus", même dans sa version allemande, fait partie des textes centraux. Il présente le 'naturaliste' comme son garant et ouvre, à partir d'une tradition grecque et antique tardive, une interprétation allégorique chrétienne de la relation entre l'animal, l'homme et la société. On peut y voir les concepts et les problèmes de la saisie et de la représentation de la relation entre l'animal et l'homme. Du point de vue de l'histoire des motifs, il s'avère que ce corpus de textes aux multiples rédactions forme, selon la conception du texte, ses propres modèles narratifs, argumentatifs, moralisateurs et illustratifs. L'objectif est d'étudier les concepts et les problèmes de la saisie et de la représentation de la relation entre l'animal et l'homme dans deux genres de textes différents. Le "Livre de la nature" illustré de Konrad von Megenberg, créé au milieu du XIVe siècle, sert de texte de référence et de contre-modèle, car il a été l'un des livres sur la nature les plus influents du Moyen Age germanophone jusqu'au début des temps modernes. Il offrait un compendium du savoir sur les 'choses naturelles' et est un texte clé entre les considérations allégoriques sur la nature, conscientes de la tradition, et une vision de plus en plus 'scientifique' du monde.

Pour la première fois, il est prévu de procéder à une étude systématique des projets d'animaux dans l'histoire de la littérature, non seulement en faisant appel à des connaissances isolées d'autres disciplines, mais aussi en pratiquant un véritable échange concernant les discours théologiques et le rapport entre les récits textuels de la relation entre l'animal et l'homme et les récits figuratifs des manuscrits illustrés. L'objectif du projet est de montrer comment l'animal devient, dans les discours, un moyen de connaissance, de visualisation, de structuration et d'interprétation du monde, et qu'il intervient ainsi jusque dans les formes modernes de représentation littéraire de la relation animal-homme.

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