Promozioni

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Promozioni in corso

Vivian J. Z. Donath

Ambiguità e medialità. Giochi spirituali letti in modo multimodale

Il "Berliner Weltgerichtsspiel" (Ms. germ. fol. 722), un codice riccamente rubricato e illustrato strettamente legato agli altri Weltgerichtsspiel, si discosta significativamente in alcuni aspetti dalla cosiddetta "versione Vulgata" del Weltgerichtsspiele a causa della redazione dello scriba Konrad Bollstatter. In questi punti sono particolarmente evidenti le incoerenze nel rapporto testo-immagine e le incongruenze nel disegno linguistico. L'apparente incongruenza tra testo e immagine provoca spesso irritazione. In questi punti si crea un'ambiguità causata dalla struttura multimodale del codice.

La letteratura medievale, nella misura in cui è stata tramandata in manoscritti illustrati, è soggetta all'accusa di un rapporto inadeguato tra testo e immagine, che riflette un'arbitrarietà che non offre alcun valore estetico aggiunto. Negli studi tedeschi, di solito è solo il testo in senso stretto, ma non il codice, a essere al centro dell'indagine, soprattutto se provoca irritazione per il suo design mediatico. Questo fenomeno si applica in particolare ai testi (concetto esteso di testo) che hanno una speciale dinamica di genere, come le rappresentazioni sacre. In particolare, le rappresentazioni del Giudizio Universale erano un mezzo di comunicazione di massa della pietà laica tardo-medievale, che per la maggior parte poteva essere conservato solo attraverso il cambiamento dei supporti, per lo più nei manoscritti. In quanto mezzi dell'oralità, erano particolarmente efficaci nella cultura orale del Medioevo. Finora non esisteva una metodologia sperimentata che permettesse di descrivere e analizzare il codice nel suo complesso e il suo design come oggetto scritto creato in una cultura orientata all'oralità in modo non giudicante.

La sintesi dei metodi codicologici e linguistici per gli studi letterari permette, come questo progetto vuole dimostrare, di descrivere l'apparente arbitrarietà, o meglio: l'ambiguità di un codice medievale. Per gli studi letterari, l'ambiguità si è affermata come paradigma estetico della modernità, trascurando la diversità medievale, negando così completamente alla letteratura medievale una tolleranza per l'ambiguità senza mettere in discussione i testi dell'epoca. Offrendo una metodologia per la descrizione di questi testi ambigui e multimodali, il progetto di dottorato mira a contrastare questo modernismo con un'opzione di analisi libera da giudizi.


Vanessa-Nadine Sternath

(ex assistente di ricerca presso il Dipartimento di Studi Medievali Tedeschi dell'Università di Kassel)

Io ero voi, voi che sono. L'(in)uguaglianza di Achille e Patroclo nella poesia troiana medio-altotedesca

Achille e Patroclo sono una coppia di amici con una lunga tradizione: la loro amicizia è rappresentata come ideale già da Omero, numerosi adattamenti latini e medio-alto tedeschi come Liet von Troye di Herbort e La guerra di Troia di Konrad sono stati scritti nella tarda antichità e nel Medioevo, e anche in epoca moderna il tema troiano continua a godere di ampia popolarità.

Per analizzare la simmetria di questo rapporto di amicizia e scoprirne il funzionamento, partiremo dal concetto di amicizia di Cicerone: Nel Laelius de amicitia, che faceva parte delle letture scolastiche del Medioevo, il retore e filosofo sottolinea quanto sia importante essere una brava persona prima di cercare un amico. Perché solo così si può trattare l'amico come si tratta se stessi, che è l'essenza dell'amicizia. In questo senso, l'amico è un alter idem, un "altro sé". In una seconda fase, questa teoria viene applicata ai testi troiani medio-alto-tedeschi e viene analizzata la conseguente (a-)simmetria dell'amicizia tra Achille e Patroclo, nonché il significato dei cambiamenti dalla fedeltà eroica guerriera alla cultura cortese. È inoltre necessario indagare se i due amici abbiano ciascuno un deficit che l'altro compensa, e se Achille e Patroclo siano in realtà un'unica figura contraddittoria che è stata scissa in due figure diverse, ovvero se rappresentino le due facce di un alter idem.

Gli studi medievali, in particolare, si trovano in un punto di intersezione da cui si può guardare in entrambe le direzioni: Un'analisi completa dell'argomento è possibile solo con l'inclusione dei pretesti latini, degli adattamenti in medio-alto tedesco e la conseguente fornitura dell'orizzonte di comprensione delle versioni moderne, che la ricerca precedente ha trascurato.


Dottorati completati

Johanna Kahlmeyer

(ex assistente di ricerca in Studi Medievali Tedeschi presso l'Università di Kassel)

Lieb, zorn, forcht. Sulla rappresentazione delle emozioni nelle Metamorfosi di Georg Wickram e i suoi modelli antichi e medievali

Georg Wickram si è finora imposto all'attenzione degli studiosi soprattutto come uno dei primi autori di romanzi in prosa tedeschi. Le sue opere su commissione - compresa la sua opera più vasta, le Metamorfosi- rimangono in gran parte non considerate. Il progetto di tesi è dedicato a questo desiderio e persegue come obiettivo centrale il confronto dell'opera con i suoi originali. 

La Metamorphosenbearbeitungfu commissionata da Ivo Schöffer e completata da Georg Wickram nel 1545. L'adattamento delle Metamorfosidi Albrecht Halberstadt (1200 circa), che a sua volta trascrisse le Metamorfosi di Ovidio, funge da modello diretto. È necessario esaminare l'esatta relazione dei tre autori tra loro.

Utilizzando come esempio la rappresentazione delle emozioni, esploreremo il modo in cui Wickram trasforma le sue fonti e indagheremo sistematicamente le tecniche di composizione letteraria a disposizione di Wickram, ad esempio per quanto riguarda il disegno delle figure. Verranno inoltre esaminati i mezzi paratestuali di progettazione testuale, come le glosse, le xilografie e il commento di Gerhard Lorichius. Si può ipotizzare che il lavoro sulle Metamorfosi abbia avuto un effetto anche sulle opere successive di Wickram, nelle quali l'inventario delle figure antiche occupa una posizione marginale. 


Anna-Theresa Kölczer

(ex assistente di ricerca nell'area prioritaria LOEWE di "Animale-Uomo-Società")

Il mondo nell'animale. Sulla costruzione delle relazioni animale-uomo nel "Physiologus" medio-alto tedesco e nel "Libro della natura" di Konrad von Megenberg

Da un lato, il Medioevo aveva un rapporto storicamente specifico tra animali, uomini e società rispetto all'epoca moderna, ma dall'altro aveva già prodotto classificazioni e demarcazioni che danno forma ai moderni modelli di interpretazione. Il "Physiologus" è uno dei testi centrali in questo contesto, anche nel suo adattamento tedesco. Presenta l'"esperto della natura" come garante e apre un'interpretazione allegorica cristiana del rapporto tra animali, uomini e società a partire dalla tradizione greca e tardo-antica. In essa si possono mettere a fuoco concetti e problemi di registrazione e rappresentazione del rapporto animale-uomo. In termini di storia dei motivi, risulta evidente che questo corpus testuale, più volte editato, sviluppa i propri schemi narrativi, argomentativi, moraleggianti e illustrativi a seconda della struttura del testo. L'obiettivo è quello di esaminare i concetti e i problemi di cattura e rappresentazione del rapporto animale-uomo in due diversi generi testuali. Il "Libro della natura" illustrato di Konrad von Megenberg, scritto a metà del XIV secolo, funge da testo di riferimento e da contro-modello, poiché è stato uno dei libri sulla natura più influenti del Medioevo di lingua tedesca fino al primo periodo moderno. Offriva un compendio di conoscenze sulle "cose naturali" ed è un testo chiave tra una visione della natura allegorica e consapevole della tradizione e una visione sempre più "scientifica" del mondo.

Per la prima volta, si intraprenderà una rivalutazione sistematica delle bozze storico-letterarie sugli animali, in cui non solo si attingerà a singoli corpi di conoscenza di altre discipline, ma si praticherà un vero e proprio scambio per quanto riguarda i discorsi teologici e il rapporto tra le narrazioni testuali delle relazioni animali-uomini e quelle pittoriche dei manoscritti illustrati. L'obiettivo del progetto è mostrare come l'animale nei discorsi diventi un mezzo di cognizione, visualizzazione, strutturazione e interpretazione del mondo e quindi abbia un impatto sulle moderne forme di rappresentazione letteraria della relazione animale-uomo.